赵一诚独创撒红山水画法 一撒朱砂千万红

　　现代山水画属于水墨艺术的杰出代表，它在秉承传统水墨艺术意境高远的同时，借鉴了西方绘画的重彩艺术。这让现代山水画更加具有表现力和感染力。欣赏现代山水画，总是一个很享受的过程，它可以让你放慢生活的的脚步，去看，去感受一种自然的呼唤，领略生命的韵味。简单的黑白墨色，偶尔的一点朱砂，散发着淡雅而又诱人的墨香。这就是中国千年文化所赋予的。水墨山水画，一种意境的享受。

　　赵一诚现代山水画《鸿运高照》

　　赵一诚的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。作者致力于描绘这些山的优美线条，有一气呵成之感，不乏妩媚之态。远而观之，这些柔和的线条犹如古代画作中的仕女一样亭亭而立，极尽柔媚；这些山与山中又有江水流连其间，作者将柔山和媚水自然而又韵味无穷的结合在一起，形成“水在山间流，山在水中立”的完美画面。中国自古就讲究天道合一的境界，而这幅画作中山与水的完美结合正是体现着这种自然合一的境界，充满了玄机和禅意，让人回味无穷。

　　赵一诚山水的绘画特点之一就是他独创的撒红表现技法，这种技法是在传统的点朱砂技法上融入了一些西方的绘画技巧，把朱砂和朱镖泼洒到国画的点睛之处，朱砂象晶莹的红宝石碎末，在光线的折射下隐隐的闪烁着细碎的光芒，颗颗流沙灵动，暖暖的红色中泛着微微的晶莹。点缀在字里行间、画卷左右，是那么轻盈灵动，它们与大面积的石青、石绿互补短长，巧妙的平衡着朴素的纸上云烟，历经久远岁月却依旧新鲜如故。

　　曾几何时，朱色只是民间画匠们的生计，或用于壁画中的道释人物，或用做装饰的花鸟粉本。也许是她太过骄奢淫逸的姿色，长期得不到画坛的正视，重质轻文的文人画坛，也不以浓艳的设色为风尚。久而久之，二朱渐为文人画家所不齿，甚至不在案头配备之列，种种偏见导致这美丽的颜色在主流画坛常常难觅芳踪。庆幸的是，现在越来越多的画家都投入到对传统色彩的开发研究中来，对二朱的青睐，也越来越广泛，只有真正善于使用颜色，爱护和理解颜色的人，才能得到颜色的鼎力相助，创造出成功的作品，而颜色身为大红或者大绿，本身并无过错，惟有识者者得其神，亦惟有智者方能得其精髓！